Reiseroute eines Karikaturisten

Veröffentlicht 22 / 09 / 2021 Lesezeit: 6 min

Philippe Aymond, seit seinem 21. Lebensjahr Karikaturist, arbeitete mit Pierre Christin, dem Drehbuchautor der berühmten Serie, zusammen Baldrian, aber auch mit Jean Van Hamme und LF Bollé. Der mittlerweile 53-jährige Designer arbeitete auch alleine und fertigte sowohl das Drehbuch als auch die Zeichnung an. Philippe Aymond, auch Kolorist auf seinen eigenen Brettern, definiert sich selbst als Schweizer Taschenmesser der Comics.

Anlässlich des Festivals BD d'Ambierle 2021, Philipp Aymond steht im Rampenlicht. Er wird am Freitag, den 24. September von 15 bis 18 Uhr, im Fremdenverkehrsbüro von Roanne zu einer Autogrammstunde anwesend sein. Und vor Ort des BD-Festivals, in Ambierle, am Samstag, 25. und Sonntag, 26. September.
Außerdem wird ihm vom 9. bis 25. September im Tourismusbüro Roanne eine Ausstellung gewidmet, 35 seiner Zeichnungen werden ausgestellt.
Außerdem wird ein von Philippe Aymond gestaltetes Poster im Tourismusbüro Roanne und beim BD-Festival in Ambierle erhältlich sein. Dieses Poster stellt die Stadt Roanne vom Himmel aus mit der Heldin Lady S im Vordergrund dar.

Wie sind Sie bei der Entwicklung des Designs für die Stadt Roanne vorgegangen?

Für diese Zeichnung wollte ich eine Luftaufnahme, das war die ursprüngliche Idee. Ich liebe Städte von den Dächern aus und liebe es, Perspektiven zu zeichnen. Je komplizierter es ist, desto mehr Spaß macht es. Im Internet fand ich eine Rekonstruktion von Roanne in 3D, die als Grundlage diente. Dann musste ich schummeln, um ein konsistentes Bild zu erstellen und alle Elemente in der Komposition erscheinen zu lassen.

Erzähl uns von deiner Heldin Lady S

Lady S ist eine Serie, die wir 2004 mit Jean Van Hamme (dem Drehbuchautor von XIII et Largo Winch). Sie ist die Adoptivtochter eines amerikanischen Diplomaten, der sich selbst zur Spionin entwickelt. Sie wird von einem europäischen Geheimdienst CIRCAT angeheuert, der im Rahmen der Terrorismusbekämpfung agiert und sie durch Erpressung zur Spionage zwingt. Denn sie hat eine lange Einbrechergeschichte an der französischen Riviera. Es war ihr Jugendfreund Anton Grivenko, ebenfalls ein ehemaliger Einbrecher, der ihr das Überleben beibrachte, als sie zwölf Jahre alt war und sich als Waise wiederfand. Antons Spezialität ist das Öffnen von Tresoren. Wie Lady S ist er einer der von CIRCAT rekrutierten Agenten. Und beide müssen für diesen Dienst geheime Missionen erfüllen.

Ich kann fast alles tun, in einem realistischen Stil. Ich habe an der Serie gearbeitet Canal Choc, 4X4, AD Grand-Rivière, ApocalypseMania, Lady S, Highlands, Bruno Brasilien, sowie auf mehreren Graphic Novels und Sammelalben.

Was sind die verschiedenen Phasen der Erstellung eines Comics zwischen dem Designer und dem Autor?

Im Allgemeinen ist es der Drehbuchautor, der den ersten Impuls gibt. Er hat eine Idee, die er in Form eines Projekts entwickelt, entweder als Serie oder als komplette Geschichte. Dann sucht er den Designer, der in der Lage ist, sich dieser Idee zu verschreiben. Aber manchmal kann ein Projekt aus einer Diskussion zwischen dem Drehbuchautor und dem Designer über einen gemeinsamen Wunsch entstehen, wenn sie sich bereits kennen.

Sind die Grundlagen der Geschichte gelegt, führt der Drehbuchautor die sogenannte Aufteilung durch, also die Beschreibung Seite für Seite und Kasten für Kasten der verschiedenen Sequenzen. Auch die Dialoge sind in diesen Bereich integriert. Es ist oft ziemlich präzise und es ist dieses Dokument, mit dem der Designer arbeitet. Von dort aus realisiert er zunächst das sogenannte Storyboard, eine allgemeine Skizze des Boards, ohne Details, aber mit dem Wesentlichen: das Layout der Boxen, die Weitwinkel, die Großen, die Bewegungen der Charaktere… Dann geht er in die letzte Zeichnungsphase über. Traditionell fertigte er zuerst eine Bleistiftzeichnung an, die mit Tinte gebügelt wurde.

Die Farbe wurde dann auf einem separaten Proof durchgeführt und das Ganze auf der Druckmaschine überlagert. Diese Arbeitsweise existiert noch, aber heute haben sich zwischen den Techniken der direkten Farbe in Aquarell oder Acryl und natürlich der digitalen Zeichnung die Arbeitsweisen diversifiziert und jeder Designer hat seine eigene Vorgehensweise.

Was sind Ihre Inspirationsquellen?

Wenn ich eine Geschichte schreibe, kann sie aus vielen verschiedenen Dingen kommen. Aber speziell für Lady S, deren Drehbücher ich gerade schreibe, verfolge ich viel die geopolitischen Nachrichten und natürlich die Spionagefälle, die in der Presse erscheinen. Dann ist es mir und meiner Fantasie gelungen, eine in der Presse gefundene Idee in eine romantische Geschichte zu verwandeln, die sich dem Universum von Lady S.

Für die Zeichnung dokumentiere ich mich enorm, denn ich arbeite in einem realistischen Stil, der versucht, eine gewisse Realität wiederherzustellen. Mir gefällt, dass sich die Leser dort wiederfinden, die Orte oder die Gegenstände wiedererkennen, die sie in meinen Zeichnungen sehen. Die Reisen, die Orte, sind auch eine große Inspirationsquelle. Die Idee vonHighlands, das in Schottland im XVIII^e Jahrhundert, wurde während einer Reise dorthin geboren. Am Anfang war es vor allem ein grafisches Verlangen, ein Verlangen, diese großartigen Landschaften zu zeichnen.

Und in Band 13 von Lady S habe ich Paris als Rahmen für meine Geschichte genommen, um alle Orte zeichnen zu können, die ich als Kind besucht habe. Aber es gibt keine feste Regel, und Inspiration bleibt ein mysteriöser Mechanismus.

auf ApokalypseMania, zum Beispiel, was eine Science-Fiction-Serie ist, habe ich viel an Traumvisionen, geometrischen Konstruktionen, unmöglichen Perspektiven, fast abstrakten grafischen Experimenten gearbeitet.

Was sind Ihre aktuellen oder zukünftigen Projekte?

Momentan zeichne ich die 3^e Wälzer von Neue Abenteuer von Bruno Brasilien nach Drehbuch von LF Bollée. Dann kommt eine neue Lady S, oder vielleicht der Startschuss für ein neues Projekt. Es dauert mindestens neun Monate, um ein Album zu machen, und ich projiziere mich nicht zu weit in die Zukunft. Ich mache das Beste aus dem Album, an dem ich arbeite, ohne mir zu lange ein Ziel zu setzen.